মনোযোগ দিয়ে শুনছি | ইউরোজিন

Avant-garde সঙ্গীত ম্যাগাজিন তারা স্থাপন করে অন্বেষণ করে কিভাবে গানের নতুন ফর্ম শোনার নতুন উপায়ে ফিরে আসে। ‘শ্রোতা কক্ষ, শীতল ঘর, গোলাকার কক্ষ, দেরী ঘন্টা এবং গভীর শ্রবণ। ক্লাব সংস্কৃতি থেকে শুরু করে আজকের মিউজিক ফেস্টিভ্যাল পর্যন্ত এইসব জায়গা আছে দীর্ঘক্ষণ, নিমজ্জিত, বিশ্রাম, বিশ্রাম এবং আরও অনেক কিছু,’ বাস্তিয়ান জিমারম্যান এবং আন্দ্রেয়াস এংস্ট্রোম তাদের ভূমিকায় লিখুন।

‘তারা বড় কক্ষ, ডান্সফ্লোর, মঞ্চ বা কনসার্ট হলের বিকল্পের প্রতিশ্রুতি দেয়। নিম্ন সামনে, ভঙ্গুর, এই স্থান নিজেকে অনেক উপায়ে খোলা হিসাবে উপস্থাপন করে। কিন্তু আসলে তাদের মধ্যে কি ঘটে? কিভাবে বিভিন্ন শ্রবণ পদ্ধতি প্রয়োগ করা হয়? এটা কিভাবে “বড় রুম” থেকে ভিন্ন?

নতুন যুগের শিল্প

এই প্রশ্নটি মোকাবেলা করার জন্য আর কি ভাল উপায় ছিল চারপাশের সুজান সিয়ানি, 70 এর দশকে এবং 80 এবং 90 এর দশকের নিউ এজ অ্যালবামগুলির জন্য তার দীর্ঘ ক্যারিয়ারের জন্য পরিচিত, সাক্ষাত্কার নেওয়ার চেয়েপ্রেমের রাশ1986)।

‘এটি ছিল একজন নারীর জায়গা’, সিয়ানি তার প্রাথমিক, ইলেকট্রনিক সার্কিটের কাজের বর্ণনা দিয়ে সঙ্গীত সাংবাদিক ফ্যাবিয়ান পেল্টশকে বলেছেন। ‘আমার অনুপ্রেরণা ছিল সমুদ্র, ঢেউ, সাগর, পৃথিবীর শব্দ। এই ধীর এবং অবিরাম শক্তি, যা আমি জানালার বাইরে তাকালেও দেখতে পাই। আমি সমুদ্রের ধারে থাকি।’

সঙ্গীত প্রযুক্তির দ্বারা সম্ভব হয়েছে। ‘আমি বুচলা সিন্থেসাইজার বাজাতে শুরু করলাম এবং এই মেশিনের প্রেমে পড়ে গেলাম,’ সে বলে। ‘আমি শুরু থেকেই গভীর কণ্ঠে অভিনয় করেছি। আমি কোয়াড্রোফোনিক সাউন্ড বাজালাম। এটি সত্যিই একটি স্থান তৈরি করেছে। আমি এমন একটি টুকরো তৈরি করতে পারি যা দিন বা এক সপ্তাহ সময় নেয় বা – চিরকাল! এটি ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত থেকে খুব আলাদা, যেখানে যন্ত্রগুলি একটি নির্দিষ্ট জায়গায় থাকে। কিন্তু আমার জন্য, ইলেকট্রনিক্স আমাকে সঙ্গীতে থাকার একটি নতুন সুযোগ দিয়েছে।’

গভীর শ্রবণ

‘ডিপ লিসেনিং’ শব্দটি ইউএস অ্যাকর্ডিয়নিস্ট এবং অ্যাভান্ট-গার্ডিস্ট পলিন অলিভেরোস তৈরি করেছিলেন যখন তিনি বেসমেন্টে 45 সেকেন্ডের একটি সাউন্ড রেকর্ডিং রেকর্ড করেছিলেন। এটি অলিভেরোসের ডিপ লিসনিং ব্যান্ডের প্রথম অ্যালবামের (1989) শিরোনামও ছিল। আজ, লেবেলটি অ্যাম্বিয়েন্ট, ড্রোন, নয়েজ, গার্ডেন আর্ট এবং আধুনিক প্রযুক্তির পাশাপাশি নতুন ব্ল্যাক জ্যাজ, পোস্ট-রক এবং ট্রান্সের মতো জেনারগুলির সাথে যুক্ত।

সমাজবিজ্ঞানী এবং গবেষক প্যাট্রিসিয়া জাগ্গি লিখেছেন, ‘গভীর শ্রবণ হল ধ্যানের একটি রূপ, কারণ এটি মনোযোগ তৈরি করা, প্রতিটি মুহূর্তে উপস্থিত থাকা, যতটা সম্ভব’। ‘মনোযোগ শ্রবণ এবং শব্দ এবং নীরবতার ধারাবাহিকতার সাথে যোগাযোগের উপর ভিত্তি করে।’

আরেকটি শব্দ হতে পারে ‘যৌথ শ্রবণ’ – একটি ধ্যানমূলক অনুশীলন যেখানে সমস্ত শব্দ শোনা যায় – বনাম ‘প্যাসিভ লিসেনিং’, যেখানে মনোযোগ একটি শব্দ এবং তার আশেপাশের দিকে মনোনিবেশ করা হয়। জাগ্গির মতে ধীর এবং এলোমেলো শ্রবণ হচ্ছে সেই খুঁটি যার মধ্য দিয়ে আমাদের চেতনা চলে।

সাউন্ড আর্টিস্ট জিমেনা আলার্কন–ডিয়াজ গভীর শ্রবণকে ‘রিলেশনাল অভ্যাস’ হিসেবে বর্ণনা করেছেন। একজন সুপরিচিত সক্রিয় শ্রবণকারী শিক্ষক, তিনি ইন্টারেক্টিভ, টেলিম্যাটিক অডিও সিস্টেম এবং মোবাইল ইন্টারফেস তৈরি করেছেন যা চলমান শরীরকে ‘তরল এবং যৌথ উপায়ে স্থানান্তরের অভিজ্ঞতা প্রকাশ করতে’ ব্যবহার করে। এবং ব্র্যান্ডন ফার্সনওয়ার্থ জুরিখে নতুন মিউজিক ফেস্টিভ্যাল সোনিক ম্যাটারের কিউরেটর লিসা নল্টে এবং ক্যাথারিনা রোজেনবার্গারের সাক্ষাত্কার নিয়েছেন, যার প্রোগ্রাম গভীরভাবে শোনার জন্য নিবেদিত।

একটি কনসার্ট হল নির্মাণ

সুরকার এবং সঙ্গীত পরিচালক মনিকা প্যাসিকজনিক ব্যাখ্যা করেছেন যে কীভাবে আজকের সংগীতশিল্পী, সুরকার এবং কন্ডাক্টররা কেবল কনসার্ট হলের চেহারাই নয় বরং এর কার্যকারিতাও পরিবর্তন করছে: একটি প্রযুক্তিগত প্রদর্শনী এবং ক্যাননের পুনরুত্পাদন থেকে একটি গুরুত্বপূর্ণ এবং নতুন অভিজ্ঞতায়। অভিজ্ঞতা

একটি শিল্প ফর্ম হিসাবে সঙ্গীতের ধারণাটি একটি নীরব হলে কনসার্ট হলের বিকাশে অবদান রেখেছিল, যেখানে সঙ্গীত কেন্দ্রে ছিল এবং যেখানে অন্যান্য মানসিক অবস্থা যেমন শারীরিক একাগ্রতা এবং সঙ্গীতের উপর সম্পূর্ণ ফোকাস। কাজ … তবে যদিও কনসার্ট হল এখনও নতুন সঙ্গীত ছড়িয়ে দেওয়ার, গ্রহণ করার এবং গ্রহণ করার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপায়গুলির মধ্যে একটি, কনসার্টের উপস্থিতি নিয়ে সাম্প্রতিক অনেক পরীক্ষাগুলি দেখায় যে শৈল্পিক সৃষ্টি এবং অভ্যর্থনার এই মডেলটি সর্বদা যথেষ্ট নয়।’

আধুনিক ইউক্রেনীয় অপেরা

Chornobyldorf এর বহুভাষিক ‘প্রত্নতাত্ত্বিক অপেরা’, ইউক্রেনীয় সুরকার এবং মঞ্চ ডিজাইনার রোমান গ্রিগোরিভ ও ইলিয়া রাজুমেইকো, কিয়েভে 31 অক্টোবর, 2020-এ একটি মাঝামাঝি পর্ব শুরু করেন এবং শীঘ্রই সমগ্র ইউরোপ জুড়ে থিয়েটার সহ একটি নতুন আন্তর্জাতিক সঙ্গীতে পরিণত হয়। তারপরে 24 ফেব্রুয়ারী 2022 এবং নাটক – যা একটি পারমাণবিক বিপর্যয় থেকে বেঁচে যাওয়া ব্যক্তিদের ‘গল্প’ বলে যারা অদ্ভুত সংগীতের মুখোমুখি হয়েছিল – একটি নতুন অর্থ নিয়েছিল।

‘এই পারফরম্যান্স দেখায় যে রাজনীতি এবং শিল্পের মধ্যে মিথস্ক্রিয়া (এবং পারস্পরিক সমর্থন) কতটা শক্তিশালী এবং স্পষ্ট হতে পারে’, লিখেছেন সঙ্গীত বিশেষজ্ঞ Iulia Bentiia এবং Andrii Koliada। ‘ইউক্রেনে আজ রাজনীতির বাইরে কোনও শিল্প নেই: সামাজিক সংহতির সাংস্কৃতিক নির্দেশিকা এবং দেশের সম্পূর্ণ বেঁচে থাকার জন্য সম্ভাব্য সমস্ত প্রচেষ্টার লক্ষ্য এটিকে অনুমতি দেয় না।’