উভয় ছবিতেই, আমিরপুর তার মহিলা নায়কদের সেই হুমকি থেকে মুক্ত করার জন্য সহিংসতা ব্যবহার করেন যা পুরুষরা অন্যথায় বাস্তব জীবনে প্রতিনিধিত্ব করতে পারে। আমিরপুর বিবিসি সংস্কৃতিকে বলেন, “আমার গল্প দিয়ে আমি স্বপ্ন, কল্পনার জগতে প্রবেশ করতে চাই।” “আমি আমার সমস্ত চলচ্চিত্রে যা খুঁজছি তা হল স্বাধীনতা খুঁজে বের করা, ক্রমাগত স্বাধীনতাকে সংজ্ঞায়িত করা – এটি কেবল কিছু নয় – এটিকে অনুসরণ করা, তারপর এটিকে বিনির্মাণ করা।”

টি ওয়েস্ট এবং মিয়া গথের হরর ফিল্ম পার্ল, এখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রেক্ষাগৃহে, সহিংসতার মাধ্যমে নারীর ক্ষমতায়নের একটি ভিন্ন ধরনের বৈশিষ্ট্য রয়েছে; 1918 সালে সেট করা, ফিল্ম তারকা গোথ (যিনি পরিচালক ওয়েস্টের সাথে চিত্রনাট্য লিখেছেন) শিরোনামবিরোধী নায়ক হিসাবে, একজন যুবতী মহিলা যিনি তার আধিপত্যবাদী মায়ের সজাগ দৃষ্টিতে তার ক্যাটাটোনিক বাবার যত্ন নেন, তার থেকে বেরিয়ে আসার উপায় আবিষ্কার করেন শ্বাসরুদ্ধকর অস্তিত্ব। পার্ল স্টারডমের আকাঙ্ক্ষা করে, এবং যখন একটি আঞ্চলিক রিভিউ প্রতিযোগিতা শহরে আসে, তখন সে তার উচ্চাকাঙ্ক্ষার পথে যে কেউ দাঁড়ায় তাকে শেষ করে দিতে প্রস্তুত — এবং আমরা তার জন্য সর্বদা রুট করছি।

অন্যত্র, অন-স্ক্রিন সহিংসতাকে নারীর ভঙ্গুরতা এবং দুর্বলতার চারপাশে এখনও আটকে থাকা ধারণাগুলিকে দূর করার উপায় হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে, তাদের অন্য কিছু হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। ম্যাকঘি এবং সিগেলের লর্ড অফ দ্য ফ্লাইস প্রকল্পের মুখোমুখি মহিলা হিংস্রতার ধারণার প্রতি অবিশ্বাস চিত্রনাট্যকার অ্যাশলে লাইলকে দ্য ইয়েলো জ্যাকেটের সাথে সন্দেহবাদীদের ভুল প্রমাণ করতে উত্সাহিত করেছিল, যা প্রথম মরসুমে বিষ, বন্দুক এবং এমনকি (প্রস্তাবিত) পোস্ট-ক্যানিবলিজম বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। . বনের মধ্যে একটি বিমান দুর্ঘটনা যা একটি মেয়েদের ফুটবল দলকে আহত করে। এই অবস্থাগুলি চরম হলেও, লাইল প্রাপ্তবয়স্ক হিসাবে মেয়েদের ভবিষ্যত জীবন এবং তাদের প্রাক-দুর্ঘটনা কৈশোরে ফিরে আসার মধ্যে ঝাঁপিয়ে পড়ে, পরিস্থিতি যাই হোক না কেন নারীরা নির্মমতার জন্য একটি বিশ্বাসযোগ্য ঘটনা তৈরি করে। ইয়েলোজ্যাকেটস একটি বিশাল বাণিজ্যিক সাফল্য ছিল, যা শোটাইমের ইতিহাসে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ-অর্জনকারী শো হয়ে ওঠে। লাইল একটি নির্দিষ্ট মেজাজের প্রতিমূর্তি হিসেবে এর জনপ্রিয়তাকে সিমেন্ট করেছেন, লাইল ইন্ডিওয়্যারকে বলেছেন: “কোরেন্টাইনের লকডাউন পর্বের শেষের দিকে যাওয়া এবং প্রত্যেকেই ক্লান্তির পর্যায়ে পৌঁছে যাওয়ার বিষয়ে কিছু ছিল – সম্ভবত লোকেরা তাদের চারপাশের বিশ্ব সম্পর্কে তাদের উদ্বেগের জন্য একটি আউটলেট চেয়েছিল। বা তাদের রাগ বা ভয়ের অনুভূতির জন্য।”

সমান হতে

সমসাময়িক সিনেমার সহিংস নারীর লেখক জেনিস লরেক বিবিসি কালচারকে বলেছেন, “আমরা দলে দলে মহিলাদের ‘বন্য হয়ে যাওয়ার’ চিত্র দেখেছি, কিন্তু সম্ভবত পার্থক্য হল এই ধরনের মিডিয়া প্রায়ই লুকিয়ে রাখা হয়েছে।” “এটি বি-গ্রেড সিনেমা এবং মূলধারা বা মূলধারার নয়।”

1960 এবং 70-এর দশকের কম বাজেটের, ভয়ঙ্কর “শোষণ” চলচ্চিত্র, চাঞ্চল্যকর এবং লাভের জন্য বিতর্কের উপর ভিত্তি করে একটি ছাতা ঘরানার, নারী বর্বরতার উপর ফোকাস করা প্রথম সিনেমাটিক আন্দোলন। এটি প্রায়শই অযৌক্তিক নগ্নতার সাথে গ্রাফিক সহিংসতাকে বিয়ে করার একটি অজুহাত ছিল, যেমনটি নারীবাদী তাত্ত্বিকদের “পুরুষ দৃষ্টি” – বিষমকামী পুরুষদের দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা যায়।. দৃশ্যত অপরাধমূলক চলচ্চিত্র “জেজেড হিট” (1974), “শরণার্থী” নারীরা একজন রাগী ডাক্তার (ওয়ারেন মিলার) দ্বারা বন্দী এবং ধর্ষণ ও শোষণের শিকার হয়। ফক্সি ব্রাউনের (1974) নায়ক (প্যাম গ্রিয়ার) শুধুমাত্র হিংস্র হয়ে ওঠে যখন তার প্রেমিকাকে হত্যা করা হয়; প্রতিশোধের প্রক্রিয়ায়, তাকে মাদকাসক্ত করা হয়, ধর্ষণ করা হয় এবং প্রায় যৌন দাসত্বে বিক্রি করা হয়। নারী সহিংসতাকে হয় একচেটিয়াভাবে চিত্রিত করা হয়েছিল বা পুরুষ নিয়ন্ত্রণের পণ্য হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল, ক্যানিবাল গার্লস (1973) তে মাংস-ক্ষুধার্ত মহিলাদের ক্রিয়াকলাপগুলি একজন খলনায়ক শ্রদ্ধার দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল। যদিও “ব্ল্যাক্সপ্লোইটেশন” এবং ব্ল্যাক পাওয়ার মুভমেন্টের জেনারের মধ্যে সংযোগ তৈরি করা হয়েছে, বিশেষ করে প্যাম গ্রিয়ারকে একটি সিনেমাটিক আইকন হিসাবে বিবেচনা করা হয়, এবং যদিও কখনও কখনও এই জাতীয় চলচ্চিত্রগুলিতে নারীদের ক্ষমতায়ন করা হয়, তারা তাদের জন্য শোষণের সমাপ্তিতে সমানভাবে রয়েছে। . নির্দিষ্ট পুরুষ দর্শকদের স্বাদ।